Flere og flere berømte virksomheder stoler på udstillinger organiseret i forskellige museer for at popularisere og fortælle historien om deres mærker. Disse udstillinger gør ikke kun opmærksomheden på produktets historie, men forbedrer også dets image. Producenter af luksusartikler henvender sig til museer som deres nye marketingkanaler. Luksusmærker som "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" og andre præsenterer deres berømte produkter på museer såvel som i butikker.
Dette siger Rob Frankel, branding-ekspert hos „Frankel and Anderson“, Los Angelis: „Ved positionen af deres brand i et museumssammenhæng sætter virksomhederne et underbevidst billede i hovederne på mennesker, som et mærke tilhører museet, at det har en kvalitet, der resonerer med museet. ”
Udstillingerne er meget vellykkede. „Alexander McQueen“ udstilling i Metropolitan, New York rangeres efter sin popularitet som den ottende mest populære udstilling i 141 år og er på samme liste som „Mona Lisa“, „Tutankhamuns skatte“ og udstillinger af Picasso.
Disse virksomheder påbegynder store projekter og tiltrækker berømte arkitekter, der designer nye centre for deres design og historie svarende til den høje kvalitet af det mærke, de præsenterer. Denne tendens, der er indledt af luksusbilsmærker, udstillet i imponerende museumsbygninger, vinder popularitet.
Det italienske modehus “Max Mara” er partner i byggeprojektet for American Art Museum “Witney” i New York, designet af Renzo Piano. Mærket skaber en temakollektion kaldet ”arkitektonisk beklædning”. Inspireret af museets bygning som ”rent design og perfektionerede materialer” designer arkitekten en taske til dem, der genskaber bygningens facade på læder. Alle gevinster fra den begrænsede udgave af 250 poser vil blive doneret til Piano Foundation for at hjælpe med at finansiere dets kulturelle og uddannelsesmæssige projekter.
Det franske modehus “Louis Vuitton” indviede for nylig et museum nær Paris, designet af Frank Gehri, hvis berømte skulpturformer bliver det konstant repertoire af luksusmærker.
Når det kommer til arkitekturen i disse bygninger, er det imponerende som dem selv. Fondation Louis Vuitton-museet er opfattet som en kommende kunstnerisk begivenhed i Paris, og dets indvielse forventes i slutningen af oktober 2021. Fonden betragter bygningen som et betydningsfuldt værk af arkitektur og som en udførelsesform for missionen „ støtte til videnskab og uddannelse ”. Arkitekten Gehri blev valgt til denne mission.
Louis Vuitton Foundation-museet
Paris er længe siden ophørt med at være det mest betydningsfulde centrum for samtidskunst, arkitektur og design, det var i første halvdel af det tyvende århundrede. I øjeblikket er andre byer, såsom New York, førende. Men indtil nu har der ikke været så store private investeringer i en kulturinstitution. Private museer i Frankrig er ikke mange. Men denne lykkes uden det tunge franske bureaukrati. Dette projekt er en syntese mellem kulturelle mål og privat virksomhed. Det er et museum for samtidskunst og et kulturelt centrum. Byen har aldrig haft så stærk forbindelse mellem kulturelle ambitioner og en privat virksomhed.
Beliggende på den nordlige kant af Boulogne, blandt træerne i en af de største parker i Paris, ”udvidede” bygningen sine glas ”lærred” udelukkende i Gehrys stil. Konvolutten var lavet af 3600 buede glaspaneler, der stiger i form af et skibssejl. Hun beskrives som et "skib", en "sky" og endda et "isbjerg"!
Louis Vuitton Foundation-museet
I dette projekt af arkitekten dominerer glas. Denne kendsgerning hjælper projektet med at blive godkendt af Paris borgmester, da det ligger i parken og bliver et interessant monument for besøgende.
Bygningen bygger 100 ingeniører og omkring 3000 arbejdere. Det tog 13 år for projektet at være færdig. Byggeriet finansieres af en af de rigeste franske Bernard Arnault, der leder LVMH-imperiet. Ifølge lokale medier var det oprindelige budget omkring 100 millioner euro, men i sidste ende blev det meget overskredet.
Når Gehry designer, begynder han med det udvendige og opførelsen af bygningen. Interiøret er det sidste, han gør. Glasformerne fungerer som en facade og dækker hallen. Bygningen har udstillingsrum, et auditorium samt offentlige faciliteter såsom en café, en boghandel og en stor central hal. I auditoriet er der et storslået vandfald med smukke trapper. Vinduer giver naturligt lys adgang til museets rum uden besvær. Lyset bruges perfekt til mærkets modeshow.
Renzo Piano er bygningens arkitekt. Han designede snesevis af museumsbygninger. Et af de stærkeste kendetegn ved hans projekter er at forbedre menneskers livskvalitet og at konstruere komfortable bygninger til at bo i eller lave kunstudstillinger.
Ligesom i sit "Centre Pompidou" -projekt i Paris tilbyder Piano os endnu en gang et fantastisk sted, hvor folk mødes, snakker, udveksler ideer. Det beriger borgernes liv.
Museet blev åbnet den 1. maj 2021. Renzo Piano oplyser, at den største fordel ved denne nye bygning er tilvejebringelse af plads til fodgængere. Han siger også: ”Generelt skal offentlige bygninger, især hvis de er kulturelle bygninger, være rummelige og tilgængelige for at sikre reel komfort.
Byer er ikke byer, hvis de er med mange bygninger, der fuldstændigt erobrer ledig plads. Når vi bygger byer, skal vi sikre nok ledig plads til gåture og til at føle os godt med muligheden for at trække vejret og kommunikere. »Forklarer arkitekten.
Luksusmærker på moderne museer
Det er en 8-etagers bygning konstrueret af blå metalpaneler. Formen er asymmetrisk i terrasser og glaserede stier, der går nedad. Museet er tilgængeligt gennem det offentlige rum ("Largo"), der fungerer som en slags overgang mellem gaden og museet. Dette er et offentligt rum med udsigt over Hudson River og indgangen til "High Line". Det er tilgængeligt gennem hovedindgangen, der også fungerer som et udstillingsområde - et gratis adgangsgalleri.
Niveau tre er i form af et "teater" med udsigt til dobbelt højde over Hudson River. Det femte niveau tilbyder 1.670 kvadratmeter søjlegalleri, hvilket gør det til det største museum med åben plan i New York City. Det er forbeholdt midlertidige udstillinger og tillader visning af meget store værker. Den permanente samling vises på to etager. De trak sig tilbage mod vest for at skabe udstillingens 1200 kvadratmeter store skulpturterrasser. Nord for bygningens kerne på niveau 3 til 7 ligger kontorer, uddannelsescenter, laboratorier og et bibliotek med læsesal, inklusive et multifunktionelt teater til shows, film og videoer.
På øverste etage er galleriet "Studio" (uddannelsesområde) og en café, naturligt oplyst af et ovenlys system.
Ledelseseksperter er enige om, at interaktionen mellem luksusmærker og kulturinstitutioner styrker og forbedrer deres image. Ved at forbinde dem med kunstværker styrker museets gunstige miljø omdømmet for deres kulturelle ikoner.
Nye partnerskaber med kompetente virksomheder har en positiv effekt på museet som institution. Således er alle parter tilfredse. Det sted, hvor objekterne vises, er afgørende. Hvad der gør museer i dag er bemærkelsesværdigt, ikke kun interiøret i udstillingen og arkitekturen.
Online kilder til artiklen:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. dk www. cornichewatches.com
Forfatter: Violeta Shatova
E-mail: (email protected)
Web: http://arch-shatova.weebly.com/