▷ 1001+ 50'ers modebilleder - find de trends, der skal kopieres i dag

Mode fra 50'erne er tidløs. Hipstere og alle de seje mennesker gjorde 1950'erne ikoniske med sine friheder, ungdom og finurlige stil. Moden fra 50'erne var ikke begrænset til puddelnederdele og sadelsko. Husmødre fra 1950'erne var med til at definere den ultra feminine stil, vi elsker at bære i dag. Rock n roll og ungdomsmode dominerer modebranchen. Rockabilly-stil inspirerer os i dag. I Storbritannien er Teddy Boy-stilen blevet både ikonisk med sin stil og en anti-autoritær figur. I Amerika havde Greasers en lignende social position. Tidligere klædte teenagere sig det samme som deres forældre, men der blev udviklet en oprørsk og anderledes ungdomsstil.Dette var især mærkbart i den åbenlyst seksuelle karakter af deres tøj til kvinder. Mændene havde stramme bukser, læderjakker, og der var vægt på langt, fedtet hår. Find under denne artikel modetrendsne i 50'erne, tusinder af billeder for at forstå stilen og hvordan man kopierer den.

1950'ernes mode - hvordan kvinder klædte sig

Nye ideer betød, at nye designere fik en fornemmelse for, hvad mode var. Mode begyndte at høre sin stemme og stil, da Christian Dior skabte kollektionen "The New Look". 1950'erne brugte ikke kun på luksusmærker, men også ideen om at føle sig godt tilpas blev født. Det var en tid, hvor ressourcer var tilgængelige, og det var en ny form for mode. Designerne skabte samlinger med forskellige materialer, såsom taft, nylon, rayon, uld og læder, der tillod forskellige farver og mønstre. Folk begyndte at bære kunstige fibre, fordi det var lettere at tage sig af, og prisen var billig. Det var en tid, hvor shopping var en del af måden at leve, være og tænke på.

Dior, Chanel, Balenciaga - mode-forløberne i 1950'erne

Forskellige designere dukkede op eller kom tilbage i 1950'erne, fordi det var tiden for mode og ideer. De vigtigste designere af tiden var: Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel. Som vi allerede har sagt, startede det hele for Dior i 1947 efter afslutningen af 2. verdenskrig. Christian Dior opdagede, at der er mange ressourcer på markedet. Han skabte den berømte og inspirerende samling kaldet ”The New Look”. Det rigtige navn på linjen fra Diors første samling er Corolle. Harpers Bazaar-redaktør Carmel Snow besluttede på det tidspunkt at omdøbe samlingen New Look. Sammenlignet med tøj, der blev afholdt under 2. verdenskrig, ser Dior mere sultende og overdådig ud. Dior var en mester i former og silhuetter, ogmed sine egne ord skabte han "blomsterkvinder". Samlingen omfattede voluminøse kjoler, der ikke kun repræsenterer rigdom, men også kvinders magt. Dior introducerede ideen om timeglasform for kvinder - brede skuldre, en stram talje og fulde voluminøse nederdele. Dior var en revolutionær, og han udøvede en stor indflydelse på modelskabernes næste kreationer.

Cristobal Balenciaga er en spansk designer, der åbnede sit første modehus i 1915. I 1936 rejste han til Paris for at undgå den spanske borgerkrig, hvor han blev inspireret til sine modekollektioner. Hans kreationer inspirerede tidens nye designere. Hans arv er lige så vigtig som Diors. Han var kendt for at skabe kjoler, tunge volumener og ballon nederdele. For ham startede det hele, da han arbejdede for Marquesa de Casa Torre, som blev hans vigtigste inspirationskilde. La Marquesa de Casa Torre hjalp Balenciaga med at komme ind i verdenen af couture. Hendes første kostume var meget dramatisk. Balenciaga var en revolutionerende designer, der ikke var bange for at droppe alt, fordi han havde alt under kontrol. I 1950'erne og 1960'erne,hans design var kendt for opmærksomheden på farve og struktur. Han skabte forskellige silhuetter til kvinder. I 1955 skabte han tunikaen, som du kan se i collagen ovenfor.

Efter Anden Verdenskrig kom den berømte designer Coco Chanel sig. Denne gang præsenterede Chanel et meget nyttigt tøj til kvinder, den "boxy" dragt. Kostumer oprettet i 1954 var specielle, tweed, unikke, designet specielt til hende. Hans ideologi var at skabe tøj, der var behagelige, funktionelle og fik kvinder til at se smukke og unge ud. Kostumer havde jakker, nederdele og tilbehør såsom hatte og håndtasker. Hans stil var velkendt over hele verden, og hans idé om at have funktionelt luksustøj påvirkede andre tiders designere. Chanel mente, at luksus skulle komme fra komfort. Dette er grunden til, at hans design var så unikke og så forskellige fra perioden.Hun formåede også at opnå sin populære lokke ved at tilføje tilbehør som perlekæde.

Hvordan klædte mænd sig i 1950'erne?

Det er tiden for James Dean, Elvis Presley, men også tiden for Cary Grant. Så årtiet har forskellige strømme. Det generelle konservative udseende fra 1950'erne herretøj blev afspejlet i tøj til teenagere i de tidlige år af årtiet. Selv gymnasiebørn havde dragter eller i det mindste jakker og bukser, Ivy League's "preppy" look dominerede tøj til unge mænd. Hvad angår fritidstøj til mænd, i 50'erne, blev de meget populære. I stedet for at bære tredelt dragter hele dagen, klædte mændene sig til deres arbejde om morgenen og skiftede hurtigt, efter at de kom hjem til mere behageligt tøj. For arbejdere i uniform,mange arbejdsformidlingskontorer havde skabe, så mænd kunne skifte formel klædedragt, før de vendte hjem. I weekenden havde naturligvis mænd fritidstøj, loungebeklædning til hjemmet, aktivt tøj til at spille eller se sportsbegivenheder og badetøj til stranden.

50'ernes udseende - makeup, frisure og tidsånd

Alt virkede nyt i halvtredserne. Nye biler, nye apparater, nye forstæder, 1950'ers stilstøj - alt sammen designet til at passe ind i en skulpturel kvindelighed, der ligner den i den elegante victorianske æra. Mens 1940'erne omfavnede naturlig, minimalistisk makeup, malede kvinden fra 1950'erne sit ansigt i nye farver, overdrevne linjer og poleret arkitektur. I stedet for en kvinde, der valgte farver, der komplimenterede hendes hud og hår, var hun nu fri til at følge trends og passe sine læber og øjenskygge perfekt til hendes pung, hat, handsker, hans sko, hans bil, hans hus osv. Et perfekt koordineret top-til-tå-look var altid ideelt.

Kvinder, der arbejdede uden for hjemmet, var de største forbrugere af makeup i 1950'erne. De fulgte de nyeste trends og farver mere end teenagepiger. Middelklassekvinder fulgte sjældent makeuptrends, men valgte i stedet minimal makeup anvendt naturligt. De ægte malede ansigter fra 1950'erne tilhørte borgerlige kvinder i overklassen. Det samme gælder frisurer, der nogle gange synes umulige at genskabe. De forskellige strømme havde forskellige frisurer. Men sløjferne som stjerne i den amerikanske biograf var toppen, der forblev som et billede, der skal kopieres i dag.

Og hvad med de kvinder, der er gået ind i historien som ikonerne i 1950'erne? De første navne, vi nævner, er de af Grace Kelly, Audrey Hepburn og Marilyn Monroe. De tre havde deres egen distinkte stil og deres egen måde at sminke på. Grace, hun, der ser ud til at have levet et eventyrliv. Den blåøjede skønhed var en model, Oscar-vindende skuespillerinde, prinsesse af Monaco, kone, mor og modeikon. I løbet af sine 52 år (1929-1982) imponerede hun publikum med sin sans for elegant stil, der karakteriserede de glamourøse 1950'ere. Audrey, berømt i løbet af sin levetid og i årtier, inkorporerer et blik af enkel og ubesværet elegance, der er blevet tidløs. Og selvfølgelig, Marilyn, hendes stil, der ikke kan bedrages,gjorde det populært, da hun promoverede en af hendes første film, "Ladies of the Chorus" (1948). Hun var måske klædt lidt mere forsigtigt på, men hun havde allerede vist sin charme, der ville blive kendt over hele verden.

Moderne frisurer i 50'erne og tøj, der går sammen